Sexo oral y rock: felaciones a ritmo de rock and roll
Leyendo una entrevista a Zakk Wylde me choqué con una frase del guitarrista que me llegó al alma. Le preguntaban porqué metía partes acústicas o canciones al piano durante sus conciertos cuando sus fans le pedían caña bruta, y el tipo respondió tan fresco: a mí me encanta una felación, pero después de cincuenta minutos ya no puedo más.
Y una cosa llevó a la otra y me puse a escuchar canciones sobre el tema del sexo oral y ¡vaya! he encontrado algunos temazos. Agárrate bien fuerte, sube el volumen, abre los ojos y disfruta de unas cuantas felaciones a ritmo de rocanrol.
Aerosmith – Love in an elevator
Goin’ down? Así comienza este tema y sigue con insinuaciones a cerca de tener sexo no legal en un ascensor… aunque el ascensor es más bien la señora que se agencia Mr. Tyler.
Bryan Adams – Summer of 69
Yo también pensaba en una inocente canción sobre un amor de verano hasta que escuché la letra pensando mal… y acerté. Fue el verano del sexo oral del canadiense.
Kiss – Lick it up
Aquí hay poco que rascar. Paul Stanley pidiendo a gritos que alguien pase la lengua por donde a él le apetezca. Explícito.
Judas Priest – Eat me alive
Otra sin posibles errores de interpretación. En medio de una escena caliente Halford pide que se lo coman vivo. Ahí lo deja.
Whitesnake – Love an’ affection
En mitad de su imprescindible Saints & sinners de 1982, Coverdale nos habla directamente de sexo oral (I can see the honey juice dripping off your lips) con mucho ritmo y uno de los mejores solos de Jon Lord. Dame amor…
Gotthard – She goes down
Lo menos a lo que aspira una groupie de todo grupo de rock. «Ella sabe qué me gusta».
Alice Cooper – Feed my Frankenstein
No sé si hace falta explicar algo más. Cómete al monstruo… Está hambriento de amor.
Desmond Child tiene una dilatada carrera como músico, compositor y productor musical que se alarga más de treinta años. Sin dudarlo, la más interesante faceta es la de (co)escritor de canciones, motivo del siguiente artículo. Por cierto, en la foto es el tercero por la izquierda.
La historia comienza en Nueva York durante el año 1979, justo cuando Desmond Child & Rouge firman un contrato con Capitol Records y se meten en el estudio a grabar su primer álbum. Entre sesión y sesión, Desmond y su banda tocaban ocasionalmente en el mítico Studio 54 (discoteca de moda entonces) y allí conoce a Paul Stanley (KISS), quien andaba flipado con los sonidos disco. Juntos, entre copa y copa, compusieron un tema para Diana Ross, que también andaba por allí. El asunto no le encajó a la cantante y Paul decidió quedárselo para su grupo, grabando esta versión. Uno de los singles más vendidos de la KISStoria.
KISS – I was made for loving you
Desmond Child & Rouge editaron dos discos sin mucho éxito y el grupo se disgregó en 1980, justo con el final del boom discotequero. Desmond vivía en Nueva York sin grupo y mal vendiendo su trabajo como pianista, arreglista, compositor o haciendo coros. Quién le iba a decir que sería el rey Midas que ha vendido 300 millones de discos.
En 1984 se reencontró con Paul Stanley. Compusieron juntos tres temas para el álbum Animalize y la cosa funcionó. Paul y Desmond se convirtieron en colegas inseparables, componían juntos habitualmente y todos los álbumes de KISS en aquellos años llevaban un par de temas suyos. Otros artistas se aprovecharon de su talento, como Robin Beck, Cher, Bonny Tyler o Paul Dean (de Loverboy).
Robin Beck – Hide your heart
Paul Dean – Sword and stone
Pero volvamos a mitad de los ochenta. Aún Desmond era un desconocido. ¿Qué cambió? Jon Bon Jovi andaba buscando un compositor con el que escribir canciones, digamos, más agradables para el público y se fijó en Heaven’s on fire. El gran John Kalodner (del que ya hablaremos en otro capítulo) puso en contacto a Stanley y Jon, pero la cosa no cuajó. Sin embargo, el buenazo de Paul le pasó el teléfono de Child. Y ahí comienza la verdadera historia del éxito masivo de written by Desmond Child. Con Jon Bon Jovi y Richie Sambora también hizo piña, y han compuesto música para todas las publicaciones de Bon Jovi o de ambos dos en solitario, así como para otros músicos.
Bon Jovi – You give love a bad name
El éxito cosechado por los singles de Slippery when wet colocó a nuestro protagonista en la cresta de la ola y su teléfono no paraba de sonar. De la mano de Kalodner y Bruce Fairbairn aterrizó en la familia Aerosmith: Dude (looks like a lady), Angel, What it takes, Crazy y otro sin fin de canciones a lo largo de más de veinte años. Ya no pudo parar. En los siguientes diez años se hartó de componer y ganar dinero. ¡Hasta musicazos como Steve Vai o Dream Theater se arrimaron a su ascua!
Steve Vai – In my dreams with you
Dream Theater – You not me
Y cómo olvidar uno de sus mejores trabajos, aquí también como productor: el álbum Thrash de Alice Cooper o Detonator de Ratt.
A mitad de la década de los noventa Desmond Child se sintió con ganas para cambiar de palo y acercarse a otra de sus pasiones: la música latina. La madre de Desmond, cubana, vivía de cantar y componer en Miami. Ese gusto por lo latino se quedó ahí anclado y surgió de forma vertiginosa con una aún poco conocida Shakira, con Chayanne y luego con uno de los mayores pelotazos de nuestro protagonista: el tema del mundial de fútbol de 1998 The cup of life/La copa de la vida, cantado por Ricky Martin. Sí amigos, y al año siguiente le volvió a poner en el número uno con Livin’ la vida loca. Tranquilos que no voy a pinchar ninguno de estos temas.
A partir de entonces ha intercalado artistas pop, roqueros y latinos. Últimamente se ha puesto las greñas (aunque poco) con gente como The Rasmus, Meat Loaf o Scorpions.
Si le veis por la calle, tiene el aspecto de la foto que aquí acompaña, no vayan a buscar al joven imberbe y flaquito de la foto de cabecera. Saludadle con cariño e invitadle a unas cervezas. Este hombre nos ha dado una cantidad increíble de buena música. Sí, también es responsable de algunos truños y moñadas de los que uno se arrepiente escuchar, pero la vida del songwriter nunca se ha considerado fácil. O eso dicen los que triunfan.
Bruce Fairbairn, músico y, sobre todo, gran productor de música rock, reinó durante casi veinte años desde sus míticos estudios Little Mountain en Vancouver, Canadá. Subió como la espuma en las listas de ventas y en el cariño de las discográficas entre los años 1986 y 1989 cuando produjo a Bon Jovi y Aerosmith.
Antes de lograr este éxito Bruce ya había llamado la atención en Canadá, primero con su grupo Prism y luego encargándose de Loverboy, banda que alcanzó ventas y fama en Estados Unidos. Produjo con acierto a Blue Öyster Cult (The Revolution by night, 83), Krokus (The blitz, 84) y Black n´Blue (Without Love, 85).
Krokus – Boys nite out
Jon Bon Jovi se fijó en él y no paró hasta conseguir que la discográfica le financiara la grabación de su tercer álbum con el bueno de Bruce. Tras unos meses nos entregaron una joya como Slippery when wet (86). Más de diez millones de discos vendidos obligaron a confiar en él tres años después para parir New Jersey (89), único trabajo de hard rock que ha sido capaz de meter cinco singles en el top 10 USA.
Bon Jovi – Livin on a prayer
Con Aerosmith la historia sigue una línea similar. Produjo en el 87 Permanent Vacacion, que contenía singles como Rag Doll o Dude (looks like a lady). Metió de nuevo al grupo en la pomada del dolar y volvieron a contratarle para la continuación del 89 Pump, que fue número uno. Su historia con Aerosmith termina en 1993 cuando se encargó de otro smash titulado Get a grip.
Aerosmith – Rag Doll
Hasta su muerte en 1999, tocó con su magia a numerosos grupos, entre los que destacan AC/DC (Razord’s edge, 90), Poison (Flesh&Blood, 90), Scorpions (Face the heat, 93), Van Halen (Balance, 95) y Kiss (Psycho circus, 98).
AC/DC – Thunderstruck
Poison – Ride the wind
Van Halen – Can’t stop loving you
Kiss – Psycho Circus
Descanse en un espacio-tiempo lleno de buena música este tipo que nos ha dado tantas horas de placer.
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